Modern Sanat Nedir?

Modern Sanat Nedir?

Modern sanat, 19. yüzyılın sonları-20. yüzyılın başlarında doğan ve 20. yüzyılın ortalarına kadar süren geleneksel sanattan farklı olarak sanatsal ifade biçimlerinde özgürlüğü ve yeniliği savunan bir sanat akımıdır. Modern sanat sanatçıları, gerçekliği olduğu gibi yansıtmaktan ziyade duygularını, düşüncelerini, hayal gücü ve yaratıcılıklarını öne çıkarmayı tercih ederler. Gelenekselliği sorgulayan bu akım, sanat eserleriyle geleneksel sanat kurallarına meydan okuyan bir akımdır. Modernizm, klasik sanatın kompozisyonunu, perspektifini, anatomi ve ışık gibi kurallarını reddeder. Sanatçılar, kendi tarzlarını, yorumlarını ön planda tutarak, gerçekçilikten uzaklaşarak ifade gücüne odaklanırlar. 

Modernizmi yansıtan eserler, çoğunlukla soyut ve deneyseldir. Nesnelerin veya kişilerin doğrudan resmedilmesi yerine, onların duygusal temsili ele alınır. Modern sanatçılar, malzeme, teknik, ifade biçimi konusunda deneysel bir yaklaşım göstererek yeni sanat formları oluştururlar. Bu sanatta, sanatçılar özgür bir şekilde hayal güçlerini kullanırlar ve olağanüstü eserler yaparlar! Ayrıca modernist sanat, toplumsal ve politik konuları barındırır. Örneğin 20. yüzyılın savaşları, ekonomik krizleri, diğer toplumsal olayları sanatçılar üzerindeki bıraktığı büyük etkiyle sanat eserlerinde kendini göstermiştir. 

Marilyn in Pink - Kanvas Tablosu

Yukarıdaki görsele tıklayarak ürünümüze ulaşabilirsiniz.

Modern Sanatın Tarihçesi ve Ortaya Çıkışı

Geleneksel sanat anlayışından ayrışarak, 19. yüzyılın sonlarından itibaren çeşitli estetik-kavramsal yaklaşımlarla oluşan modern sanatın öyküsü, Endüstri Devrimi, Fransız Devrimi gibi bilimsel gelişmeler ve toplumsal değişimlerle paralel olarak ortaya çıkar. 20. yüzyılda ise modernizm, sanatçılar için yeni ifade biçimleri ve çeşitli denemelerle kendini gösterir. Modernizm etkisi; sinema, mimari, resim, edebiyat, müzik, tiyatro gibi sanat eseri çeşitleriyle geniş bir yelpazeye yayılır. Bu sanatın gelişmesi, modern sanat dallarına yeni formlar ve alanlar kazandırmıştır. Güzel sanatların modern sınıflandırılması; görsel ve plastik sanatlar, performans, işitsel, yeni medya sanatları ve konseptüel sanat ana başlıkları altında toplanır. 

Yenilikçi ve deneysel bir bakış açısına sahip sanatçılar tarafından şekillendirilen modern dönem, güncel sorunları yansıtmak kaygısı taşır. Bu dönemin öncüleri arasında Claude Monet, Vincent Van Gogh, Paul Cezanne, Marcel Duchamp, Wassily Kandinsky, Jackson Pollock ve Andy Warhol bulunur. Bu sanatçılar, modern örnekler vererek sanat dünyasında kalıcı izler bırakmış, günümüz çağdaş sanatının temellerini atmışlardır!

Modern Sanatın Öne Çıkan Akımları

Modern sanat akımlarından başta Empresyonizm olmak üzere Pop Art, Dadaizm, Kübizm, Fovizm, Sürrealizm bulunur. 19. yy. sonrası sanat akımlarından modernizmin ilk büyük hareketi Empresyonizm, resimde; ışık, renk, atmosferi öne çıkararak doğanın anlık izlenimlerini yansıtan bir akımdır. Öncü empresyonist ressamlar Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Edgar Degas’dır.

1. Dünya Savaşı’nın yıkıcı etkilerine tepki olarak doğan Dadaizm, mantık ve estetikten uzak olup irrasyonel ve absürd bir yaklaşımla sanat üretir. Sanatın anlamını sorgulayan akımın öncüleri Marcel Duchamp, Tristan Tzara’dir. Dadaizm’in etkisiyle gelişmiş Sürrealizm, hayal gücüne, bilinçaltına, rüyalara, absürd gerçekliklere dayanan bir sanat akımıdır. Salvador Dali, Rene Magritte, Max Ernst gibi sanatçılar akımın öncülerindendir. 

Kübizm, nesneleri, figürleri geometrik şekillere indirgeyen, perspektif-derinlik algısını kıran bir akımdır. Pablo Picasso ve Georges Braque tarafından geliştirilmiştir. Fovizm, doğrudan doğadan ilham alan, gerçekçi formlardan bağımsız, çarpıcı renklerin kullanıldığı akımdır. Fovizmin öncü sanatçıları Henri Matisse ve Andre Derain’dir. Pop Art, popüler kültür unsurlarını sanatla birleştiren akımdır. Andy Warhol ve Roy Lichtenstein gibi sanatçılar akımın öncülerindendir. 

Notary - Kanvas Tablosu

Yukarıdaki görsele tıklayarak ürünümüze ulaşabilirsiniz.

Çağdaş, Modern ve Postmodern Sanat Arasındaki Farklar

Çağdaş, modern ve postmodern sanat arasında farklar tarihsel yönler, estetik tarzlar, sanatçıların tutumları ve sanat eserlerine yaklaşımlar üzerinden incelenebilir. Çoğu zaman modern ve çağdaş sanat aynı olarak düşünülse de aslında farklıdır. Modern sanat ve çağdaş sanat farkı, tarihi ve felsefi açıdan belirgin bir özelliğe sahiptir. Her ikisi de sanattaki evrimi ve değişimi nitelemesine rağmen aslında değişik dönemleri ve anlayışları yansıtır. Örneğin modern sanat, 19. yy. sonlarından 20. yy. ortalarını kapsayan yenilikçi, soyut, bireysel ifadeye odaklanırken, çağdaş sanat akımı ise 1945’ten günümüze kadarki dönemi oluşturarak toplumsal, kültürel, teknolojik konuları işler. 

Modernizm, geleneksellikten sıyrılarak özgünlüğü yakalarken, çağdaş sanat genellikle interaktif, multidisipliner, izleyici etkileşimli eserler ortaya koyar. Diğer yandan modern resim genellikle estetik ve form üzerine yoğunlaşırken, çağdaş sanat daha çok düşünce, güncel olaylar, sosyal eleştirilerle ilişkilidir. 

Postmodern ve modern sanat arasındaki farklar da şunlardır; postmodernizm, modernizmin mutlak doğrularını reddederek çoklu perspektifleri, ironileri seçer. Postmodernizm, geçmişe dair sanat formlarını yeniden yorumlayarak çoğunlukla alaycı bir dil benimser. Modernizm ise sanatın özgün olduğunu savunur.

Türkiye’de Modern Sanat Müzeleri

Türkiye’de modern sanat müzeleri arasında İstanbul Modern, Pera, Arter, Sakıp Sabancı, Koç Üniversitesi Sadberk Hanım, Bodrum Modern, İzmir Modern Sanat ve Eskişehir Modern Sanatlar bulunur. Modern Sanatlar Müzesi, Eskişehir’in aynı zamanda en önemli sanat galerisidir. Büyük şehirlerdeki müzelerde, yerli ve uluslararası sanatçıların eserleri sergilenmektedir. 

Bahse konu müzelerde, resim, heykel gibi güzel sanat eserleri zengin koleksiyonlar şeklinde sunulur. Örneğin İstanbul Modern’de birbirinden değerli modern tablolara rastlarız. Peki, daha önce modern sanat atölyesini duydunuz mu? Bu atölyeler katılımcıların modernizmin farklı disiplinlerini keşfetmesini, sanat dünyasında derinlemesine bir anlayış kazanmalarını, yaratıcılıklarını geliştirmesini sağlar! 

Modern Sanat Eserleri ve Ünlü Sanatçılar 

Renklerin, biçimlerin özgürce kullanıldığı modern sanat resimleri, geleneksel sanata meydan okurlar! Şimdi sizlerle bu eserlere bakalım mı ne edersiniz? Şüphesiz ki modern resim örneklerinden en çarpıcı eser, Pablo Picasso’nun “Guernica” tablosudur. Ayrıca sürrealist kanvas tablolar arasında Salvador Dali’nin oldukça popüler “The Persistence of Memory” tablosuna da yer alır. Bunlar haricinde Jean-Michel Basquiat, Andy Warhol, Toulouse-Lautrec gibi sanatçılarında bu tarz eserleri mevcuttur. Hadi şimdi onlara göz atalım!

Colorful Skull - Kanvas Tablosu

Yukarıdaki görsele tıklayarak ürünümüze ulaşabilirsiniz.

Jean-Michel Basquiat - Untitled (1982) 

Basquiat’nın en ikonik eserlerinden olan “Untitled” tablosu, onun grafiti, soyut dışavurumculuk ve Afrika-Amerikan kültürünün unsurlarını yansıtır. Kalın, dinamik çizgiler, renklerle bölünmüş eserde kaotik imgeler bulunur. Merkezde, ölüm, ırk, kimlik temalarını simgeleyen kafatası benzeri tasarım vardır. Eserde kişisel anlam taşıyan, Afrika mirasına, tarihi figürlere ve New York City’de büyüme deneyimlerine gönderme semboller mevcuttur. Siz de modern sanat tablolarından olan bu tabloyu satın almak için Tablohane’den MDF tablo olarak satın alabilir, iç mekan dekorasyonuna farklı bir hava katabilirsiniz.

Campbells Soup I 1968 - Kanvas Tablosu

Yukarıdaki görsele tıklayarak ürünümüze ulaşabilirsiniz.

Andy Warhol - Campbell’s Soup Cans (1968) 

Pop Art tablolar arasında zirveye ulaşmış “Campbell’s Soup Cans” tablosu, Warhol’un tüketim kültürüne yönelik eleştirisini niteleyen Amerikan sanatının en ikonik eserlerindedir. Eser, her biri domates, tavuk erişte, pastırmalı fasulye gibi farklı Campbell çorbasını betimleyen 32 tuvalden oluşur. Böylesine zirve olmuş modern sanat tablosuna Tablohane’den ulaşabilir, dilerseniz kanvas tablo olarak evlerinize farklı bir hava katabilirsiniz. 

Chat Noir - Kanvas Tablosu

Yukarıdaki görsele tıklayarak ürünümüze ulaşabilirsiniz.

Theophile Alexandre Steinlen - Tournee du Chat Noir (1896)

Steinlen’in “Tournee du Chat Noir” tablosunda, basit, stilize ama kompozisyona hâkim bir kedi figürü resmedilmiştir. Poster olarak yapılan eserde kedinin büyük resmedilmesi eğlenceli bir abartı hissi verir. Siyah, altın, kırmızı renklerin kullanımı çarpıcıdır. Siyah ve altın renk postere egzotik bir his verirken Chat Noir’ın gizemiyle uyum sağlar. Modern sanat tablolarından olan bu eseri satın almak için Tablohane’den cam tablo gibi formatlarda sipariş oluşturabilirsiniz. 

Önceki yazımıza https://www.tablohane.com/blog/10-kasima-ozel-ataturkun-hayatindan-kesitleri-yansitan-tablolar-1277 linkinden ulaşabilirsiniz.

Başlık